martes, 25 de diciembre de 2012

AUSENCIA


3 cosas buenas: 

- La foto del cartel sale en el vídeo eso nos llama mucho la atención.
- La dedicación del vídeo, se nota que esta muy trabajado.
-La historia se entiende perfectamente.

1 que se podría mejorar: 

- Tener cosas que no tengan copyright.

RIMA XXX


3 cosas buenas: 

- Es sencillo y original.
- La historia se entiende perfectamente.
- La voz y el sonido del poema se entienden en todo momento.

1 que se podría mejorar: 

- El cartel se podría mejorar.

NUESTRO SALINAS


3 cosas buenas: 

- Al ser en blanco y negro llama la atención porque es diferente a lo normal.
- Esta grabado en una casa, es decir las escenas son todas adentro de una casa y eso lo hace sencillo y original.
- La voz se entiende en todo momento.

1 que se podría mejorar: 

-Faltan mas actores.

EL CAMBIO


3 cosas buenas: 

- La voz esta controlada en todo momento.
- Los lugares tienen sentido con el poema.
-Los actores actúan como si se metieran en el papel.

1 que se podría mejorar: 

- No se entiende de que va la historia.

LOS PEREGRINITOS


3 cosas buenas: 

-Los lugares están bien escogidos ya que concuerda con el poema.
- La calidad del vídeo es buena.
- La música esta bien escogida ya que también concuerda perfectamente con el poema.

1 que se podría mejorar: 

- El sonido se podría mejorar un poco, como la escena de la boda que no se oye bien.

PARAÍSO


3 cosas buenas: 

-La mezcla de stop-motion con vídeo me parece bastante interesante y me llama la atención.
- Los efectos están bien escogidos.
- Los cambios de días llama la atención, el pasar de una mañana a un atardecer, una puesta de sol ...

1 que se podría mejorar: 

- Los fallos de acentuación.

VENUS


3 cosas buenas: 

-El decorado del vídeo llama mucho la atención ya que esta grabado en la playa con el mar de fondo da un toque suave al poema.
- La imagen es de buena calidad durante todo el vídeo.
-La música concuerda bastante bien con el vídeo.

1 que se podría mejorar: 

- El sonido se podría mejorar

EL RETRATO


3 cosas buenas: 

-Es un mezcla entre un vídeo y un stop-motion así que llama bastante la atención.
-Los efectos y los cambios de color lo hacen mas interesante.
- La voz del poema se entiende perfectamente.

1 que se podría mejorar: 

- No se entiende mucho sobre que va la historia, así que se podría mejorar a la hora de hacer el guión...

ESTOY TRISTE Y MIS OJOS NO LLORAN

3 cosas buenas: 

-Los cambios de efectos llaman bastante la atención.
-El sonido esta bastante bien, ya que se puede entender la voz.
-La calidad del vídeo es bastante buena, y esta bien grabado es decir sin movimientos bruscos...
1 que se podría mejorar: 

- Se podría mejorar el vídeo si entendiera mejor, por que no se entiende mucho sobre que va.

ESPÍRITU SIN NOMBRE

3 cosas buenas :

- Este video es bastante original, al ser algo diferente llama mas la atención.
- Los efectos están bien trabajados.
- El cartel parece de una película verdadera.

1 cosa que se podría mejorar: 

- En este caso se podría mejorar un poco el sonido y el volumen, ya que hay cambios en las voces.

jueves, 13 de diciembre de 2012

Reflexión del video: MARTA, ANNA, LOUISA Y ROSER


Para este trimestre, nuestro proyecto "audiovisual" ha sido crear un vídeo a través de un poema. Mi grupo y yo tuvo que hacerlo sobre un poema de Juan Ramón Jiménez: Estoy triste y mis ojos no lloran. Este proyecto, que no ha sido nada fácil, ha tenido (como todo) partes buenas y partes malas. Pero sin echarle toda la culpa al proyecto, ha habido cosas que hemos hecho bien, y otras que no. A continuación mi grupo y yo analizaremos estas cosas y pensaremos una forma de que continúen así (si son buenas) y de mejorarlas (si no lo son).

Comenzaremos por lo que hemos hecho mal. La primera cosa a mejorar es la comprensión del vídeo: es difícil entenderlo. Mientras lo hicimos, no tuvimos en cuenta que el público no iba a saberse la historia por lo que debía ser clara y sencilla. Primer error: no se nos ocurrió pensar que ésta no fuese comprensible. La próxima vez nos aseguraremos de que es fácil entenderla y que alguien que no se haya leído la leyenda, el poema, la historia... pueda entenderlo.

Otra cosa a mejorar es el tiempo. Aunque empezamos a trabajar con un mes de antelación, o pensamos que este trabajo iba a necesitar entre quince y veinticinco horas de trabajo. Cuando empezamos a hacerlo, no tuvimos en cuenta los imprevistos como que una de nosotras no pudiese quedar para trabajar en ello. La próxima vez empezaremos con más tiempo y planificación.

Aunque hay muchas cosas a mejorar de nuestro vídeo, lo que sí hemos hecho bien ha sido la distribución de las tareas a hacer. Desde el principio tuvimos muy claro qué personas iban a hacer qué, cuándo lo iban a hacer, y cómo. La verdad es que distribuimos con mucha facilidad los trabajos, y aunque hubo algunas modificaciones,  por lo general lo hicimos bien. Para repetir esto, se debe tener en cuenta los puntos fuertes y débiles de cada componente del grupo para poder decidir que tareas podría hacer mejor.

Por último, otra cosa con la que mi grupo no tuvo problemas fue con trabajar en equipo. Desde el principio tuvimos muy claro a qué nos enfrentábamos y con quién. Todas escuchamos y aceptamos nuestras ideas, y dijimos (con educación) si no nos gustaban o si se nos ocurrían otras mejores. Tenemos que tener en cuenta que este trabajo no se hace en una hora, ni en dos, ni en diez; por lo que mejor llevarse bien durante su larga realización.

Como conclusión, mi grupo ha acordado mejorar nuestros errores y continuar haciendo bien lo que hasta ahora ha tenido un buen resultado.

martes, 27 de noviembre de 2012

Amo, amas


Amo, amas
Amar, amar, amar, amar siempre, con todo

el ser y con la tierra y con el cielo,

con lo claro del sol y lo oscuro del lodo;

amar por toda ciencia y amar por todo anhelo.

Y cuando la montaña de la vida


nos sea dura y larga y alta y llena de abismos,


amar la inmensidad que es de amor encendida


¡y arder en la fusión de nuestros pechos mismos!



Félix Rubén García Sarmiento nació en Nicaragua en 1867, es hoy mundialmente conocido por su seudónimo: Rubén Darío. Referente del modernismo en nuestro idioma por su obra "Azul...", en sus poemas se perciben fuertes influencias de escritores franceses. Fue también representante de su país en el exterior ostentando distintos cargos, haciéndose evidente su compromiso sociopolítico también en sus obras como en "A Colón". Son otras obras fundamentales "Sonatina", "Lo fatal " y "Canción de otoño, en primavera".


El titulo de este texto es : “ Amo, amas “ . Se desconoce el año en que fue escrito este poema.

El tema principal es el amor , el poeta nos dice que cuando amamos tiene que ser de verdad, con todo.

Esta obra tiene 2 estrofas , compuesto por 8 versos.  Los versos son endecasílabos es decir que la rima es de arte mayor La rima es consonante ya que riman las dos ultimas letras de los versos.  La rima es A,B,A,B …
Hay un recurso literario en el último verso : “¡y arder en la fusión de nuestros pechos mismos!”.

En la estructura interna de este poema podemos ver varios recursos literarios. Hay dos anáforas : en los versos; uno, cuatro y siete se repite la palabra “Amar”, y en los versos: cinco y ocho, se repite “Y”.  Hay bastantes encabalgamientos tanto abrubtos como suaves. Los abrubtos los encontramos en los versos: dos, tres y seis, y los suaves en el verso uno.  También hemos encontrado un epíteto en el verso tres: “lo claro del sol y lo oscuro del lodo”.  Hay una metáfora en el verso cinco : “la montaña de la vida
” y otra metáfora sería en el último verso : “¡y arder en la fusión de nuestros pechos mismos!” Se podría decir que hay una antitesis; se encuentra en el verso tres: “claro del sol y lo oscuro del lodo”

Este poema se podría dividir en 2 partes. La primera parte que habla sobre el amor, que tenemos que amar con todas nuestras fuerzas, en lo bueno y en lo malo. Y en la segunda parte habla sobre como es el amor en si; refiriéndose que no todo es siempre perfecto.

También comenta algo sobre una montaña de la vida, lo que podemos deducir de ello es que quería libertad.

En conclusión este es un poema un poco inusual viniendo de Rubén Darío, ya que normalmente no solía escribir poemas amorosos.

miércoles, 21 de noviembre de 2012

C.de texto ; A Jarifa, en una orgía


Trae, Jarifa, trae tu mano,
ven y pósala en mi frente,
que en un mar de lava hirviente
mi cabeza siento arder.
Ven y junta con mis labios                 5
esos labios que me irritan,
donde aún los besos palpitan
de tus amantes de ayer.

¿Qué la virtud, la pureza?
¿qué la verdad y el cariño?                 10
 Mentida ilusión de niño,
que halagó mi juventud.
Dadme vino: en él se ahoguen
mis recuerdos; aturdida
sin sentir huya la vida;                      15
 paz me traiga el ataúd.

Mujeres vi de virginal limpieza
entre albas nubes de celeste lumbre;
yo las toqué, y en humo su pureza
trocarse vi, y en lodo y podredumbre.20

Y encontré mi ilusión desvanecida
,
y eterno e insaciable mi deseo.
Palpé la realidad y odié la vida;
sólo en la paz de los sepulcros creo.


Muere, infeliz: la vida es un tormento,  25
un engaño el placer; no hay en la tierra      
         paz para ti, ni dicha, ni contento,
sino eterna ambición y eterna guerra.

Ven, Jarifa; tú has sufrido
como yo; tú nunca lloras.                   30
Mas ¡ay triste! que no ignoras
cuán amarga es mi aflicción.
Una misma es nuestra pena,
en vano el llanto contienes...
Tú también, como yo, tienes          35
Desgarrado el corazón.


Este poema fue escrito por José de Espronceda. José de Espronceda fue el máximo representante del romanticismo liberal en España. Compuso varias poesías y la tragedia Blanca de Borbón. José de Espronceda es conocido como el poeta de los grandes efectos, del entusiasmo y de la desesperación; 2 géneros que predominan en su obra son el pesimismo y el desengaño. El escribía en prosa narrativa y, sobre todo, la lírica. Escribía poemas amorosos, patrióticos y libertarios. Sus grandes poemas son: “El estudiante de Salamanca”, y “El diablo mundo”, y El canto a Teresa”. (1805-1842)

Este poema lo escribió en el año 1839, año en el que Teresa, su amada, murió. El titulo de este texto es: “A Jarifa, en una orgía”.

El tema de este texto es la desgracia, la tristeza y el suicidio; que son los sentimientos de pena que siente José Espronceda por la muerte de su amada, que tras su muerte lo único que se lo ocurría es morir porque no quería vivir sin ella.

Esta obra está compuesta por 23 estrofas, pero en este caso esta recortado a 6 estrofas. Tiene 36 versos. El tipo de verso es octasílabo (de arte menor) y endecasílabo (de arte mayor). La rima es: A,B,B,C. La rima es consonante.
Hay 2 recursos literarios de forma; en los versos 9 y 10 hay una pregunta retorica: “¿Qué la virtud, la pureza?”,
”¿qué la verdad y el cariño? “.

En la estructura interna de este poema podemos ver varios recursos literario. Hay bastantes anáforas en los versos; 2,5 y 29 que se repite la palabra “ven”; en el verso 3,9,10 y 12 se repite ”que” (en los versos 9 y 10 se repite “qué”); y por último en los versos 21 y 22 se repite: ”y”.  Este poema esta completo de metáfora; versos 3 y 4 "que en un mar de lava hardiente / mi cabeza siento harder"; verso 18 y 19 "nubes de celeste lumbre, yo las toqué", y en el verso 23 "palpé la realidad"...Se pueden ver algunas personificaciones : verso 7 “tus besos palpitan ; en los versos 13 y 14 "en él se ahoguen, mis recuerdos", en el verso 15 "huya la vida", en el 16 "paz me traiga el ataúd".

Este poema se podría dividir en 2 partes. La primera parte que habla sobre el amor que siente por la chica y en la segunda parte habla sobre la tristeza que siente.

En conclusión este poema se nota que esta escrito por José de Espronceda ya que habla sobre la tristeza por la muerte de Teresa Mancha, y porque la forma de escribir está relacionada con el Romanticismo.

lunes, 19 de noviembre de 2012

José de Espronceda 1808-1842







José de Espronceda fue el máximo representante del romanticismo liberal en España. Eso significa que creía en la libertad de expresión. Como ya sabemos fue un poeta del romanticismo revolucionario. Tuvo una agitada vida tanto política como amorosa. Se llegó a enamorar tan apasionadamente que llegó a raptar a Teresa Mancha. En 1820 la familia de Espronceda se traslada a Madrid. 
Al año siguiente se le concedió una plaza en la Academia de 
Artillería de Segovia. En 1823  cuando el tenía los quince años, fundó con otros jóvenes 
una sociedad masónico-patriótica llamada «Los Numantinos» en la cual él fue 
su presidente. En l1826 Espronceda tiene que irse a Portugal, donde conoció a una joven de 16 
años llamada Teresa Mancha, que era hija de un militar español emigrado 
a Lisboa por sus ideas liberales. Durante la revolución de 1830, él tomó parte de las barricadas de París, y entró en España con una expedición de revolucionarios, que fracasó. Lo desterraron y durante este época, compuso varias poesías y la tragedia Blanca de Borbón ( una tragedia muy conocida ).  Teresa Mancha se casa con Gregorio del Bayo ( un rico comerciante- español . Al reencontrarse con su amado José de Espronceda se les surgió la idea de la fuga. Teresa Mancha tenía que ir a París con su marido. Una noche ella abandonó el hotel en el cual se hospedaban y se fugo con su amante José de Espronceda. En 1839 Espronceda ingresa en el cuerpo de Guardias de Corps, pero debido a la publicación de una poesía liberal-patriótica, fue expulsado a Cuéllar, (Castilla la Vieja), donde escribe su única novela: "Sancho Saldaña” o también conocida como “El castellano de Cuéllar". Después en 1840 vuelve a Madrid y llega a ser diputado y fundador de varios periódicos. En ese mismo año publica dos libros de poesías: "Poesías" y "Diablo Mundo". En 1841 fue destinado a la embajada española en Holanda, en la cual no duro mucho tiempo y al año siguiente tubo que regresar a Madrid (España).  José de Espronceda muere a la edad de 34 años, en Almería como consecuencia de una difteria a la laringe ( por suicidio ). Residió en varios lugares. Sus residencias mas importantes son; Portugal ( donde conoció a Teresa Mancha ), Inglaterra ( motivos de trabajo ),  Francia ( cuando tomó parte de las barricadas de París ) , Holanda ( cuando fue a la embajada ),y por último en España que es donde nació
 (Badajoz) y donde falleció ( Almería ). José de Espronceda es conocido como el poeta de los grandes efectos, del entusiasmo y de la desesperación; 2 géneros que predominan en su obra son el pesimismo y el desengaño. El escribía en prosa narrativa y, sobre todo, la lírica. Escribía poemas amorosos, patrióticos y libertarios como ; el pirata, el cosaco, el mendigo, el verdugo… En los que expresa sentimientos de libertad y de rebeldía. Sus grandes poemas son: “El estudiante de Salamanca”, leyenda con ecos donjuanescos en la que se mezcla la angustia romántica con lo sobrenatural; y “El diablo mundo”, y El canto a Teresa” , que es relato escrito tras la muerte de su gran amor. Su obra poética podemos clasificarla de diferentes modos; poesías que exaltan los valores vitales y personajes fuera de la ley, como la muy conocida “Canción del pirata”. Y composiciones de influjo prerromántico, entre las que destaca el “Himno al sol”. Y por último ; poemas extensos e incompletos , como “El Diablo Mundo” ( poema simbólico sobre la existencia en el que está incluido), en el que está incluido el famoso “Canto a Teresa”. El estilo poético de José de Espronceda se incluye dentro del género 
del romanticismo, corriente político-cultural europeo que pertenece
a la primera mitad del siglo XIX, que es cuando se desarrolla el Romanticismo. Toda su obra poética, ha sido dividida en tres secciones:  poemas épicos; las poesías líricas y obras dramáticas.
Entre las poesías líricas destacan "Canto a Teresa”; "El verdugo"; ” El Estudiante de Salamanca"…
 Y en obras dramáticas; "Blanca de Borbón", "Ni el tío ni el sobrino"…
José de Espronceda era considerado el mejor poeta español del momento, con prometedoras trayectorias. Y desde un punto de vista liberal , podemos ver todo su ímpetu juvenil con el que esta escrita toda su obra poética. 

COMENTARIO DE TEXTO : SONATINA


La princesa está triste. ¿Qué tendrá la princesa?
Los suspiros se escapan de su boca de fresa,
que ha perdido la risa, que ha perdido el color.
La princesa está pálida en su silla de oro,
                         está mudo el teclado de su clave sonoro,                                 5
y en un vaso, olvidada, se desmaya una flor.

El Jardín puebla el triunfo de los pavos reales.
Parlanchina, la dueña, dice cosas banales,
y vestido de rojo piruetea el bufón.
La princesa no ríe, la princesa no siente;                               10
la princesa persigue por el cielo de Oriente
la libélula vaga de una vaga ilusión.

Ay!, la pobre princesa de boca de rosa
quiere ser golondrina, quiere ser mariposa,
tener alas ligeras, bajo el cielo volar;                                     15
ir al sol por la escala luminosa de un rayo,
saludar a los lirios con los versos de mayo,
o perderse en el viento sobre el trueno del mar.

<<Calla, calla, princesa-dice el hada madrina-;
en caballo con alas, hacia acá se encamina,                           20
en el cinto la espalda y en la mano el azor,
el feliz caballero que te adora sin verte,
y que llega de lejos, vencedor de la Muerte,
a entenderte los cambios con su beso de amor>>

Rubén Darío

Rubén Darío fue un poeta nicaragüense, máximo representante del modernismo literario en lengua española. Tubo una mayor influencia en la poesía del siglo XX . Es llamado príncipe de las letras castellanas. Sus obras más importantes fueron: Azul, Prosas profanas; y Cantos de vida y esperanza. ( 18 de enero 1867- 6 de febrero 1916).

El titulo de este texto es : “Sonatina”, pertenece a la segunda edición de : “Prosas profanas”; y fue escrito en 1896. El poema en realidad es mas largo, tiene mas estrofas pero aquí esta recortado.

El tema de este texto es la tristeza de la princesa. Ella esta cansada de vivir en su palacio y quiere irse.

Esta obra tiene cuatro estrofas, compuestas por veinticuatro versos. Es un verso alejandrino, está compuesto por 14 silabas de 7 en 7. Por lo tanto pertenece al arte mayor. La rima es consonante, repiten tanto las consonantes como las vocales. Podemos ver
Hay algunos recursos literarios de forma ; en el primer verso podemos ver una interrogación retorica. Podemos encontrar personificaciones: “se desmaya una flor”, en el verso 6. También hay bastantes paralelismos: " La princesa no ríe, la princesa no siente;" , verso 2 y 4, " quiere ser golondrina, quiere ser mariposa," verso 4 y 2.

En la estructura interna de este poema podemos ver varios recursos literarios. Hay una anáfora: “La princesa”; que se repite en los versos: 1,4,10 y 11. Hay varios encabalgamientos tanto suaves como abruptos. Los suaves están en los versos; 3,6,8,10,13,14,15,19,20 y 23. Y los abruptos están en los versos; 2,4,5,8,10,14,15,16,17,20,21,22 y 23. Hay unos pocos epítetos que son los siguientes; “ mudo el teclado”: verso 5, “pobre princesa”: verso 13, “feliz caballero”: verso 22.  Hay bastantes metáforas : ”boca de fresa”: 2 verso ,“boca de rosa”: verso 13, y al encenderte los labios con su beso de amor"; verso 24, “ caballo con alas”, verso 22. También podemos encontrar una aliteración ; "La princesa persigue por el cielo de oriente"; en el verso 11.

El tema que destaca en este texto es la tristeza de la princesa, que tiene ganas de salir y ser libre. Destacan dos símbolos; el jardín y la mariposa. Estos símbolos eran muy comunes en su forma de escritura y expresión .
El jardín es un símbolo que significa otro mundo, los autores como Rubén Darío lo enfocaban como un mundo fuera de la realidad en el que ellos eran los mejores, sin criticas de la sociedad. También hace referencia al catolicismo.
La mariposa es un símbolo para la libertad, pero lo que realmente significa es un cambio; la mariposa nace como gusano y después se “transforma” en mariposa, eso mismo buscaban los poetas, poder cambiar la escritura. También se basaban en cambiar lo “feo” en algo “bonito” como es el caso de la mariposa.
En general todo el texto trata sobre la tristeza de la princesa por no tener la libertad que desea.

En conclusión Rubén Darío era un poeta que deseaba la libertad, deseaba ser “perfecto”, vivir en un mundo fuera de la realidad.