martes, 25 de diciembre de 2012
AUSENCIA
3 cosas buenas:
- La foto del cartel sale en el vídeo eso nos llama mucho la atención.
- La dedicación del vídeo, se nota que esta muy trabajado.
-La historia se entiende perfectamente.
1 que se podría mejorar:
- Tener cosas que no tengan copyright.
RIMA XXX
3 cosas buenas:
- Es sencillo y original.
- La historia se entiende perfectamente.
- La voz y el sonido del poema se entienden en todo momento.
1 que se podría mejorar:
- El cartel se podría mejorar.
NUESTRO SALINAS
3 cosas buenas:
- Al ser en blanco y negro llama la atención porque es diferente a lo normal.
- Esta grabado en una casa, es decir las escenas son todas adentro de una casa y eso lo hace sencillo y original.
- La voz se entiende en todo momento.
1 que se podría mejorar:
-Faltan mas actores.
EL CAMBIO
3 cosas buenas:
- La voz esta controlada en todo momento.
- Los lugares tienen sentido con el poema.
-Los actores actúan como si se metieran en el papel.
1 que se podría mejorar:
- No se entiende de que va la historia.
LOS PEREGRINITOS
3 cosas buenas:
-Los lugares están bien escogidos ya que concuerda con el poema.
- La calidad del vídeo es buena.
- La música esta bien escogida ya que también concuerda perfectamente con el poema.
1 que se podría mejorar:
- El sonido se podría mejorar un poco, como la escena de la boda que no se oye bien.
PARAÍSO
3 cosas buenas:
-La mezcla de stop-motion con vídeo me parece bastante interesante y me llama la atención.
- Los efectos están bien escogidos.
- Los cambios de días llama la atención, el pasar de una mañana a un atardecer, una puesta de sol ...
1 que se podría mejorar:
- Los fallos de acentuación.
VENUS
3 cosas buenas:
-El decorado del vídeo llama mucho la atención ya que esta grabado en la playa con el mar de fondo da un toque suave al poema.
- La imagen es de buena calidad durante todo el vídeo.
-La música concuerda bastante bien con el vídeo.
1 que se podría mejorar:
- El sonido se podría mejorar
EL RETRATO
3 cosas buenas:
-Es un mezcla entre un vídeo y un stop-motion así que llama bastante la atención.
-Los efectos y los cambios de color lo hacen mas interesante.
- La voz del poema se entiende perfectamente.
1 que se podría mejorar:
- No se entiende mucho sobre que va la historia, así que se podría mejorar a la hora de hacer el guión...
ESTOY TRISTE Y MIS OJOS NO LLORAN
3 cosas buenas:
-Los cambios de efectos llaman bastante la atención.
-El sonido esta bastante bien, ya que se puede entender la voz.
-La calidad del vídeo es bastante buena, y esta bien grabado es decir sin movimientos bruscos...
1 que se podría mejorar:
- Se podría mejorar el vídeo si entendiera mejor, por que no se entiende mucho sobre que va.
-Los cambios de efectos llaman bastante la atención.
-El sonido esta bastante bien, ya que se puede entender la voz.
-La calidad del vídeo es bastante buena, y esta bien grabado es decir sin movimientos bruscos...
1 que se podría mejorar:
- Se podría mejorar el vídeo si entendiera mejor, por que no se entiende mucho sobre que va.
ESPÍRITU SIN NOMBRE
3 cosas buenas :
- Este video es bastante original, al ser algo diferente llama mas la atención.
- Los efectos están bien trabajados.
- El cartel parece de una película verdadera.
1 cosa que se podría mejorar:
- En este caso se podría mejorar un poco el sonido y el volumen, ya que hay cambios en las voces.
- Este video es bastante original, al ser algo diferente llama mas la atención.
- Los efectos están bien trabajados.
- El cartel parece de una película verdadera.
1 cosa que se podría mejorar:
- En este caso se podría mejorar un poco el sonido y el volumen, ya que hay cambios en las voces.
jueves, 13 de diciembre de 2012
Reflexión del video: MARTA, ANNA, LOUISA Y ROSER
Para este trimestre, nuestro proyecto "audiovisual" ha sido crear un vídeo a través de un poema. Mi grupo y yo tuvo que hacerlo sobre un poema de Juan Ramón Jiménez: Estoy triste y mis ojos no lloran. Este proyecto, que no ha sido nada fácil, ha tenido (como todo) partes buenas y partes malas. Pero sin echarle toda la culpa al proyecto, ha habido cosas que hemos hecho bien, y otras que no. A continuación mi grupo y yo analizaremos estas cosas y pensaremos una forma de que continúen así (si son buenas) y de mejorarlas (si no lo son).
Comenzaremos por lo que hemos hecho mal. La primera cosa a mejorar es la comprensión del vídeo: es difícil entenderlo. Mientras lo hicimos, no tuvimos en cuenta que el público no iba a saberse la historia por lo que debía ser clara y sencilla. Primer error: no se nos ocurrió pensar que ésta no fuese comprensible. La próxima vez nos aseguraremos de que es fácil entenderla y que alguien que no se haya leído la leyenda, el poema, la historia... pueda entenderlo.
Otra cosa a mejorar es el tiempo. Aunque empezamos a trabajar con un mes de antelación, o pensamos que este trabajo iba a necesitar entre quince y veinticinco horas de trabajo. Cuando empezamos a hacerlo, no tuvimos en cuenta los imprevistos como que una de nosotras no pudiese quedar para trabajar en ello. La próxima vez empezaremos con más tiempo y planificación.
Aunque hay muchas cosas a mejorar de nuestro vídeo, lo que sí hemos hecho bien ha sido la distribución de las tareas a hacer. Desde el principio tuvimos muy claro qué personas iban a hacer qué, cuándo lo iban a hacer, y cómo. La verdad es que distribuimos con mucha facilidad los trabajos, y aunque hubo algunas modificaciones, por lo general lo hicimos bien. Para repetir esto, se debe tener en cuenta los puntos fuertes y débiles de cada componente del grupo para poder decidir que tareas podría hacer mejor.
Por último, otra cosa con la que mi grupo no tuvo problemas fue con trabajar en equipo. Desde el principio tuvimos muy claro a qué nos enfrentábamos y con quién. Todas escuchamos y aceptamos nuestras ideas, y dijimos (con educación) si no nos gustaban o si se nos ocurrían otras mejores. Tenemos que tener en cuenta que este trabajo no se hace en una hora, ni en dos, ni en diez; por lo que mejor llevarse bien durante su larga realización.
Como conclusión, mi grupo ha acordado mejorar nuestros errores y continuar haciendo bien lo que hasta ahora ha tenido un buen resultado.
martes, 27 de noviembre de 2012
Amo, amas
Amo, amas
Amar, amar, amar, amar siempre, con todo
el ser y con la tierra y con el cielo,
con lo claro del sol y lo oscuro del lodo;
amar por toda ciencia y amar por todo anhelo.
Y cuando la montaña de la vida
nos sea dura y larga y alta y llena de abismos,
amar la inmensidad que es de amor encendida
¡y arder en la fusión de nuestros pechos mismos!
Félix Rubén García Sarmiento nació en Nicaragua en 1867, es hoy
mundialmente conocido por su seudónimo: Rubén Darío. Referente del modernismo
en nuestro idioma por su obra "Azul...", en sus poemas se perciben
fuertes influencias de escritores franceses. Fue también representante de su
país en el exterior ostentando distintos cargos, haciéndose evidente su
compromiso sociopolítico también en sus obras como en "A Colón". Son otras
obras fundamentales "Sonatina",
"Lo fatal "
y "Canción de otoño, en primavera".
El titulo de este texto es :
“ Amo, amas “ . Se desconoce el año
en que fue escrito este poema.
El tema principal es el amor
, el poeta nos dice que cuando amamos tiene que ser de verdad, con todo.
Esta obra tiene 2 estrofas ,
compuesto por 8 versos. Los versos son
endecasílabos es decir que la rima es de arte mayor La rima es consonante ya
que riman las dos ultimas letras de los versos.
La rima es A,B,A,B …
Hay un recurso literario en el último verso : “¡y arder en la fusión de nuestros pechos
mismos!”.
En la estructura interna de este poema podemos ver varios
recursos literarios. Hay dos anáforas : en los versos; uno, cuatro y siete se
repite la palabra “Amar”, y en los
versos: cinco y ocho, se repite “Y”. Hay bastantes encabalgamientos tanto abrubtos
como suaves. Los abrubtos los encontramos en los versos: dos, tres y seis, y
los suaves en el verso uno. También
hemos encontrado un epíteto en el verso tres: “lo claro del sol y lo oscuro del lodo”. Hay una metáfora en el verso cinco : “la montaña de la vida
” y otra metáfora
sería en el último verso : “¡y arder en
la fusión de nuestros pechos mismos!” Se podría decir que hay una
antitesis; se encuentra en el verso tres: “claro
del sol y lo oscuro del lodo”
Este poema se podría dividir en 2 partes. La primera
parte que habla sobre el amor, que tenemos que amar con todas nuestras fuerzas,
en lo bueno y en lo malo. Y en la segunda parte habla sobre como es el amor en
si; refiriéndose que no todo es siempre perfecto.
También comenta algo sobre una montaña de la vida, lo que
podemos deducir de ello es que quería libertad.
En conclusión este es un poema un poco inusual viniendo
de Rubén Darío, ya que normalmente no solía escribir poemas amorosos.
miércoles, 21 de noviembre de 2012
C.de texto ; A Jarifa, en una orgía
Trae, Jarifa, trae tu mano,
ven y pósala en mi frente,
que en un mar de lava hirviente
mi cabeza siento arder.
Ven y junta con mis labios 5
esos labios que me irritan,
donde aún los besos palpitan
de tus amantes de ayer.
¿Qué la virtud, la pureza?
¿qué la verdad y el cariño? 10
Mentida
ilusión de niño,
que halagó mi juventud.
Dadme vino: en él se ahoguen
mis recuerdos; aturdida
sin sentir huya la vida; 15
paz me traiga el
ataúd.
Mujeres vi de virginal limpieza
entre albas nubes de celeste lumbre;
yo las toqué, y en humo su pureza
trocarse vi, y en lodo y podredumbre.
20
Y encontré mi ilusión desvanecida
,
y eterno e insaciable mi deseo.
Palpé la realidad y odié la vida;
sólo en la paz de los sepulcros creo.
Muere, infeliz: la vida es un tormento, 25
un engaño el placer; no hay en la tierra
paz
para ti, ni dicha, ni contento,
sino eterna ambición y eterna guerra.
Ven, Jarifa; tú has sufrido
como yo; tú nunca lloras. 30
Mas ¡ay triste! que no ignoras
cuán amarga es mi aflicción.
Una misma es nuestra pena,
en vano el llanto contienes...
Tú también, como yo, tienes 35
Desgarrado el corazón.
Este poema
fue escrito por José de Espronceda. José de Espronceda fue el máximo
representante del romanticismo liberal en España. Compuso varias poesías y la
tragedia Blanca de Borbón. José de Espronceda es conocido como el poeta de los
grandes efectos, del entusiasmo y de la desesperación; 2 géneros que predominan
en su obra son el pesimismo y el desengaño. El escribía en prosa narrativa y,
sobre todo, la lírica. Escribía poemas amorosos, patrióticos y libertarios. Sus
grandes poemas son: “El estudiante de Salamanca”, y
“El diablo mundo”, y “El canto a Teresa”. (1805-1842)
Este poema lo escribió en el año 1839, año en el que
Teresa, su amada, murió. El titulo de este texto es: “A Jarifa, en una orgía”.
El
tema de este texto es la desgracia, la tristeza y el suicidio; que son los
sentimientos de pena que siente José Espronceda por la muerte de su amada, que
tras su muerte lo único que se lo ocurría es morir porque no quería vivir sin
ella.
Esta
obra está compuesta por 23 estrofas, pero en este caso esta recortado a 6 estrofas.
Tiene 36 versos. El tipo de verso es octasílabo (de arte menor) y
endecasílabo (de arte mayor). La rima es: A,B,B,C. La rima es consonante.
Hay 2 recursos literarios de forma; en los versos 9 y 10
hay una pregunta retorica: “¿Qué la
virtud, la pureza?”,
”¿qué
la verdad y el cariño? “.
En
la estructura interna de este poema podemos ver varios recursos literario. Hay
bastantes anáforas en los versos; 2,5 y 29 que se repite la palabra “ven”;
en el verso 3,9,10 y 12 se repite ”que” (en los versos 9 y 10 se repite
“qué”); y por último en los versos 21 y 22 se repite: ”y”. Este poema esta completo de metáfora; versos 3 y 4 "que en un mar de
lava hardiente / mi cabeza siento harder"; verso 18 y 19 "nubes de celeste lumbre, yo las toqué",
y en el verso 23 "palpé la realidad"...Se pueden ver algunas
personificaciones : verso 7 “tus besos palpitan” ; en
los versos 13 y 14 "en él se ahoguen, mis recuerdos", en el
verso 15 "huya la vida", en el 16 "paz me traiga
el ataúd".
Este
poema se podría dividir en 2 partes. La primera parte que habla sobre el amor
que siente por la chica y en la segunda parte habla sobre la tristeza que
siente.
En conclusión este poema se nota que esta escrito por José de
Espronceda ya que habla sobre la tristeza por la muerte de Teresa Mancha, y
porque la forma de escribir está relacionada con el Romanticismo.
lunes, 19 de noviembre de 2012
José de Espronceda 1808-1842
José de Espronceda fue el
máximo representante del romanticismo liberal en España. Eso significa que
creía en la libertad de expresión. Como ya sabemos fue un poeta del
romanticismo revolucionario. Tuvo una agitada vida tanto política como amorosa. Se llegó
a enamorar tan apasionadamente que llegó a raptar a Teresa Mancha. En 1820 la
familia de Espronceda se traslada a Madrid.
Al año siguiente se le concedió
una plaza en la Academia de
Artillería de Segovia. En 1823 cuando el tenía los quince años, fundó con
otros jóvenes
una sociedad masónico-patriótica llamada «Los Numantinos» en la
cual él fue
su presidente. En l1826 Espronceda tiene que irse a Portugal,
donde conoció a una joven de 16
años llamada Teresa Mancha, que era hija de un
militar español emigrado
a Lisboa por sus ideas liberales. Durante la revolución de 1830, él tomó parte de
las barricadas de París, y entró
en España con una expedición de revolucionarios, que fracasó. Lo desterraron y
durante este época, compuso varias poesías y la tragedia Blanca de Borbón ( una tragedia muy conocida
). Teresa Mancha se casa con Gregorio
del Bayo ( un rico comerciante- español . Al reencontrarse con su amado José de
Espronceda se les surgió la idea de la fuga. Teresa Mancha tenía que ir a París
con su marido. Una noche ella abandonó el hotel en el cual se hospedaban y se
fugo con su amante José de Espronceda. En 1839 Espronceda ingresa en el cuerpo
de Guardias de Corps, pero debido a la publicación de una poesía
liberal-patriótica, fue expulsado a Cuéllar, (Castilla la Vieja), donde escribe
su única novela: "Sancho Saldaña” o también conocida como “El
castellano de Cuéllar". Después
en 1840 vuelve a Madrid y llega a ser diputado y fundador de varios periódicos. En ese mismo año publica
dos libros de poesías: "Poesías" y "Diablo
Mundo". En 1841 fue destinado a la embajada española en Holanda,
en la cual no duro mucho tiempo y al año siguiente tubo que regresar a Madrid
(España). José de Espronceda muere a la
edad de 34 años, en Almería como consecuencia de una difteria a la laringe (
por suicidio ). Residió en varios lugares. Sus residencias mas importantes son;
Portugal ( donde conoció a Teresa Mancha ), Inglaterra ( motivos de trabajo ), Francia ( cuando tomó parte de las barricadas
de París ) , Holanda ( cuando fue a la embajada ),y por último en España que es
donde nació
(Badajoz) y
donde falleció ( Almería ). José de Espronceda es conocido como el poeta de los
grandes efectos, del entusiasmo y de la desesperación; 2 géneros que predominan
en su obra son el pesimismo y el desengaño. El escribía en prosa narrativa y,
sobre todo, la lírica. Escribía poemas amorosos, patrióticos y libertarios como
; el pirata, el cosaco, el mendigo, el verdugo… En los que expresa sentimientos
de libertad y de rebeldía. Sus grandes poemas son: “El estudiante
de Salamanca”, leyenda con ecos donjuanescos en la que se mezcla
la angustia romántica con lo sobrenatural; y “El diablo mundo”, y “El
canto a Teresa” , que es relato escrito tras la muerte de su gran amor.
Su obra poética podemos clasificarla de diferentes modos; poesías que exaltan
los valores vitales y personajes fuera de la ley, como la muy conocida “Canción
del pirata”. Y composiciones de influjo prerromántico, entre las que
destaca el “Himno al sol”. Y por último ; poemas extensos e
incompletos , como “El Diablo Mundo” ( poema
simbólico sobre la existencia en el que está incluido), en el que está
incluido el famoso “Canto a Teresa”. El estilo poético de José de
Espronceda se incluye dentro del género
del romanticismo, corriente
político-cultural europeo que pertenece
a la primera mitad del siglo XIX, que
es cuando se desarrolla el Romanticismo. Toda su obra poética, ha sido dividida
en tres secciones: poemas épicos;
las poesías líricas y obras dramáticas.
Entre las poesías líricas
destacan "Canto a Teresa”; "El verdugo"; ” El Estudiante
de Salamanca"…
Y en obras dramáticas; "Blanca
de Borbón", "Ni el tío ni el sobrino"…
José de Espronceda era considerado el mejor poeta español del momento,
con prometedoras trayectorias. Y desde un punto de vista liberal , podemos ver
todo su ímpetu juvenil con el que esta escrita toda su obra poética.
COMENTARIO DE TEXTO : SONATINA
La
princesa está triste. ¿Qué tendrá la princesa?
Los
suspiros se escapan de su boca de fresa,
que ha
perdido la risa, que ha perdido el color.
La
princesa está pálida en su silla de oro,
está mudo el teclado
de su clave sonoro,
5
y en
un vaso, olvidada, se desmaya una flor.
El
Jardín puebla el triunfo de los pavos reales.
Parlanchina,
la dueña, dice cosas banales,
y
vestido de rojo piruetea el bufón.
La princesa no ríe, la princesa no
siente;
10
la
princesa persigue por el cielo de Oriente
la
libélula vaga de una vaga ilusión.
Ay!,
la pobre princesa de boca de rosa
quiere
ser golondrina, quiere ser mariposa,
tener alas ligeras, bajo el cielo
volar;
15
ir al
sol por la escala luminosa de un rayo,
saludar
a los lirios con los versos de mayo,
o
perderse en el viento sobre el trueno del mar.
<<Calla,
calla, princesa-dice el hada madrina-;
en caballo con alas, hacia acá se
encamina,
20
en el
cinto la espalda y en la mano el azor,
el
feliz caballero que te adora sin verte,
y que
llega de lejos, vencedor de la Muerte,
a
entenderte los cambios con su beso de amor>>
Rubén
Darío
Rubén Darío fue un poeta
nicaragüense, máximo representante del modernismo literario en lengua española.
Tubo una mayor influencia en la poesía del siglo XX . Es llamado príncipe de las letras castellanas. Sus obras más importantes fueron: Azul, Prosas profanas; y Cantos
de vida y esperanza. ( 18 de enero
1867- 6 de febrero 1916).
El titulo de este texto es : “Sonatina”, pertenece a la segunda edición de : “Prosas profanas”; y fue escrito en 1896.
El poema en realidad es mas largo, tiene mas estrofas pero aquí esta recortado.
El tema de este texto es la tristeza de la princesa. Ella
esta cansada de vivir en su palacio y quiere irse.
Esta obra tiene cuatro estrofas, compuestas
por veinticuatro versos. Es un verso alejandrino, está compuesto por 14 silabas
de 7 en 7. Por lo tanto pertenece al arte mayor. La rima es consonante, repiten
tanto las consonantes como las vocales. Podemos ver
Hay algunos recursos literarios de forma ;
en el primer verso podemos ver una interrogación retorica. Podemos encontrar
personificaciones: “se desmaya una flor”,
en el verso 6. También hay bastantes paralelismos: " La princesa no ríe, la princesa no siente;" , verso 2 y 4, " quiere
ser golondrina, quiere ser mariposa," verso 4 y 2.
En la estructura interna de este poema
podemos ver varios recursos literarios. Hay una anáfora: “La princesa”; que se
repite en los versos: 1,4,10 y 11. Hay varios encabalgamientos tanto suaves
como abruptos. Los suaves están en los versos; 3,6,8,10,13,14,15,19,20 y 23. Y
los abruptos están en los versos; 2,4,5,8,10,14,15,16,17,20,21,22 y 23. Hay
unos pocos epítetos que son los siguientes; “
mudo el teclado”: verso 5, “pobre
princesa”: verso 13, “feliz caballero”:
verso 22. Hay
bastantes metáforas : ”boca de fresa”:
2 verso ,“boca de rosa”: verso 13, “y al encenderte los labios con su beso
de amor"; verso 24, “ caballo con alas”, verso 22. También podemos encontrar una
aliteración ; "La princesa persigue
por el cielo de oriente"; en el verso 11.
El tema que destaca en este texto es la tristeza de la
princesa, que tiene ganas de salir y ser libre. Destacan dos símbolos; el
jardín y la mariposa. Estos símbolos eran muy comunes en su forma de escritura
y expresión .
El jardín es un símbolo que significa otro
mundo, los autores como Rubén Darío lo enfocaban como un mundo fuera de la
realidad en el que ellos eran los mejores, sin criticas de la sociedad. También
hace referencia al catolicismo.
La mariposa es un símbolo para la libertad,
pero lo que realmente significa es un cambio; la mariposa nace como gusano y
después se “transforma” en mariposa, eso mismo buscaban los poetas, poder
cambiar la escritura. También se basaban en cambiar lo “feo” en algo “bonito”
como es el caso de la mariposa.
En general todo el texto trata sobre la
tristeza de la princesa por no tener la libertad que desea.
En conclusión Rubén Darío era un poeta que
deseaba la libertad, deseaba ser “perfecto”, vivir en un mundo fuera de la
realidad.
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